Éloges de l’image manquante

Iván Argote

« Iván Argote est né à Bogotá en 1983 et vit à Paris. Par le biais de ses sculptures, ses installations, ses films et ses interventions, il explore nos relations avec les autres, les structures de pouvoir et les systèmes de croyances. Il développe des stratégies ancrées dans la tendresse, l’affection et l’humour, créant ainsi des perspectives critiques sur des récits historiques dominants. Ses interventions sur des monuments et des œuvres d’art public à grande échelle éphémères et permanentes proposent de nouvelles utilisations symboliques et politiques de l’espace public. Argote a étudié le design graphique, la photographie et les nouveaux médias à la Universidad Nacional de Colombia et détient une maîtrise de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il est représenté par la galerie Perrotin à l’échelle internationale, par la galerie Vermelho à São Paulo et par la galerie Albarrán Bourdais à Madrid et à Minorque. »

Maureen Gruben

« Dans sa pratique multimédia, Maureen Gruben incorpore divers matériaux organiques et industriels revalorisés, dont plusieurs proviennent de l’Arctique, où elle vit. Elle est née et a grandi à Tuktoyaktuk, où ses parents étaient les gardien·ne·s du savoir traditionnel des Inuvialuits et les fondateur·trice·s de E. Gruben’s Transport. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de la University of Victoria. Elle a récemment exposé au MassArt Art Museum de Boston, à la Contemporary Art Gallery de Vancouver, au Fremantle Arts Center, au Museu de Arte de São Paulo et à la Women’s Darkroom+Gallery de New York. Ses œuvres se retrouvent notamment dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada, d’Affaires mondiales Canada et de la McMichael Canadian Art Collection. »

Joyce Joumaa

« Joyce Joumaa est une artiste visuelle qui travaille à Beyrouth, à Montréal et à Amsterdam. Elle a grandi à Tripoli, au Liban, puis a étudié en cinéma à l’Université Concordia. Par le biais du cinéma documentaire et expérimental, de la recherche archivistique et de la photographie, elle tente de créer des récits qui réinventent notre relation avec les événements passés, les personnages historiques ou les lieux emblématiques tout en examinant la manière dont ceux-ci continuent d’agir sur nous au présent. Joumaa a exposé son travail au Musée des beaux-arts de Montréal, dans la salle de projection de E-flux, à la Galerie d’art Stewart Hall, ainsi qu’à l’occasion de la Sharjah Architecture Triennal, de la 60^e Biennale de Venise et de la 35^e édition de la Ljubljana Biennale of Graphic Arts. »

Niap

« Niap, aussi connue sous le nom de Nancy Saunders, est une artiste inuk originaire de Kuujjuaq, au Nunavik. Son travail multidisciplinaire – dessin, peinture, sculpture, performance – explore l’identité, la transmission culturelle et la représentation du territoire nordique de sa communauté. En fusionnant traditions inuites et pratiques contemporaines, elle préserve l’héritage de ses ancêtres tout en l’ancrant dans le présent. Son regard attentif et sensible donne à voir des paysages peu accessibles et affirme son appartenance à ces territoires.

Avec la série River Water [eau de rivière], Niap réalise des aquarelles de paysages abstraits en utilisant l’eau de différentes rivières du Nunavik, recueillie lors de moments intimes partagés avec ses proches. Pour l’artiste, cette eau révèle les pigments avec une intensité particulière, différente de celle de l’eau courante. Déposée sur le papier, elle oriente la création, devenant une collaboratrice à part entière si bien que les horizons représentés donnent aussi l’impression de cours d’eau vus à vol d’oiseau. La terre et la mer trouvent ainsi sous le geste fluide une parenté formelle inusitée. Chaque œuvre porte la trace du lieu dont elle provient et s’ancre dans l’histoire personnelle de l’artiste. Reproduite sous forme de murale, la série devient un geste d’appropriation du territoire et du médium, une affirmation puissante de la culture de Kuujjuaq et du lien vivant qui unit les communautés inuites à leur environnement. La murale est présentée dans le couloir adjacent au MAC, à Place Ville Marie. »

Lee Shulman + Omar Victor Diop — The Anonymous Project

« Né à Londres au Royaume-Uni, Lee Shulman détient un baccalauréat en beaux-arts de l’université de Westminster. Il vit et travaille actuellement à Paris. En 2017, il a fondé l’Anonymous Project, auquel il a invité le photographe Omar Victor Diop à collaborer, ce qui a mené au livre Being There (Éditions Textuel, 2023). Il a également travaillé avec Martin Parr sur le livre Déjà View (Éditions Textuel, 2021), qui a ensuite fait l’objet d’une importante exposition à la Galerie Magnum à Paris, en 2022, et il a aussi réalisé le film I Am Martin Parr (2025). Son travail a souvent été présenté lors d’expositions d’envergure aux États-Unis, en Europe et en Asie. Son projet The House a notamment été présenté aux Rencontres d’Arles en 2019.

Omar Victor Diop est né à Dakar en 1980. En grandissant, il a cultivé son imagination débordante grâce à la littérature et à l’histoire, et il a perfectionné ses talents en photographie, en collage, en écriture créative, en mode et en design textile. Depuis 2011, Diop a créé un portfolio composé d’autoportraits dans lesquels il incarne des figures historiques et des personnages de fiction en remettant en question notre relation à l’histoire collective. Ses œuvres se retrouvent dans des collections institutionnelles importantes telles que celles de la Fondation Louis Vuitton, à Paris, et du Brooklyn Museum, à New York. Elles ont été exposées dans le cadre d’évènements de renommée internationale (Paris Photo, Rencontres d’Arles et Kyotographie, au Japon). En tant que directeur artistique, Diop a été mandaté par des marques et des groupes importants, notamment Lancel, Louis Vuitton, Bernardaud, Pernod Ricard et Lavazza. »

Sanaz Sohrabi

« Née à Téhéran en 1988, Sanaz Sohrabi est une chercheuse en culture visuelle et une artiste-cinéaste. Ses œuvres ont abondamment été présentées à l’occasion d’expositions et de festivals de films, notamment au Berlinale Forum Expanded, à l’International Film Festival Rotterdam, à IndieLisboa, au Valdivia International Film Festival, au Sheffield DocFest, à Doclisboa, à la Ljubljana Biennale of Graphic Arts 2023, à la Asian Art Biennial 2024, à SAVVY Contemporary Berlin, à VOX, centre de l’image contemporaine, au Centre d’art et de diffusion CLARK, et au Carpintarias de São Lázaro. Sohrabi a étudié à la Skowhegan School of Painting and Sculpture et à la RAW Académie. Elle est professeure adjointe au Département de communication de l’Université Concordia. »

Consultez ici l’horaire des projections de An Incomplete Calendar [Un calendrier incomplet].