Les Nocturnes sont de retour !

Plongez dans une expérience saturnale pour le 60e anniversaire du MAC

Le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) a le plaisir d’annoncer le retour tant attendu des légendaires Nocturnes, le samedi 17 mai à la Société des arts technologiques (SAT), dans une formule inédite entièrement dédiée à la scène artistique montréalaise et québécoise. Pour la première fois, la Nocturne aura un volet de jour pensé aussi pour les familles, en plus du volet de soir qui clôturera en beauté l’année de célébration du 60e anniversaire du MAC.

Événements incontournables à Montréal depuis 2007, les Nocturnes du MAC offrent une plateforme unique pour découvrir l’art contemporain sous toutes ses formes, dans une ambiance conviviale, audacieuse et festive. En raison de la pandémie puis des travaux de transformation en cours au musée, elles n’avaient plus eu lieu depuis 2019. Pour cette édition exceptionnelle, le public est invité à plonger dans un joyeux chaos artistique où performances immersives et multidisciplinaires, art vivant, musique, danse, ateliers de création et DJ lui feront vivre une expérience inoubliable.

• Volet jour : 12 h à 17 h (15 $/personne, gratuit pour les moins de 12 ans)
• Volet soir : 19 h à 3 h (30 $/personne)
• Billetterie : Nocturnes du MAC

Programmation volet jour

L’orchestre d’hommes-orchestres, un collectif d’artistes-musiciens indisciplinés se définissant comme un chantier permanent des arts vivants présente deux projets d’installation et d’activations sonores ludiques. Chambre avec vues s’anime autour des déplacements du public en faisant rebondir des musiques sur des tableaux vivants. Transcontinental tricycles questionne la beauté et célèbre l’inutile, un coup de pédale à la fois, grâce à son installation sonore mouvante autour de la SAT.

Dana Michel, chorégraphe et performeuse dont le travail évolue à l’intersection de la sculpture, de la comédie et de la poésie, présente MIKE, une performance explorant la culture du travail et le respect de soi. Cette performance, d’une durée de trois heures, se déroulera dans un espace ouvert à la déambulation.

Daniel Barrow réunit plusieurs extraits de son « spectacle de marionnettes numériques » I Can’t Stop Looking at You pour créer sa projection intitulée The Collector. Conçu en grande partie pendant la pandémie, ce projet raconte l’histoire d’une personne adolescente queer qui se retrouve prise dans un duel de regards érotique avec la peinture d’un clown triste, accrochée dans un musée, et qui s’abandonne à une profonde rêverie somnolente sur l’amour, l’isolement et la mortalité.

Programmation volet soir

Nadège Grebmeier Forget transforme les imposantes structures visuelles de la SAT avec sa performance sensorielle entrelaçant lumière, son et mouvement. Naviguant entre fascination et répulsion, Me.a.rrymaking questionne la place de l’individu dans un collectif où l’intensité du moment perturbe et redéfinit la perception des corps et des paysages mentaux.

Le duo le désert mauve s’est inspiré du roman éponyme de la poète Nicole Brossard pour développer une relation sensible entre les sons et les images d’œuvres vidéo et performances qui oscillent entre paysages fluides, horizons infinis et danses microscopiques. Des tableaux abstraits caractérisés par des images lo-fi fluides et scintillantes jouent avec nos modalités perceptives sous le dôme de la SAT.

Dans un esprit punk, apocalyptique et féministe, l’œuvre transdisciplinaire d’Audrée Juteau, Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus, Ellen Furey et Marilyne St-Sauveur redonne le pouvoir à la danse et exorcise le désespoir écologique. Mystic-informatic s’empare du champignon matsusake, qui pousse comme une lueur d’optimisme dans les paysages dévastés par l’exploitation, pour proposer la danse et les corps comme force résistante capable d’insuffler une nouvelle vie aux déchets technologiques.

Le cinéaste et artiste visuel Jamie Ross, accompagné de ses collaborateurs Christos Tejada et Han Chen, présente Prayer Machine, un montage kaléidoscopique réunissant le fruit de vingt ans de prises de vue en 8 mm, de nouvelles compositions musicales et des actions performatives. Leur œuvre invite à une immersion sensorielle totale de la réactualisation de la tragédie Les Bacchantes d’Euripide, où un chef d’État xénophobe et sexiste est renversé par les forces du dieu genderqueer de la danse, grâce à une transe collective.

La chanteuse inuk canadienne primée Elisapie, l’artiste multidisciplinaire Caroline Monnet et l’artiste électronique Hologramme s’unissent pour créer IKUMAK (LUMIÈRE), une expérience musicale et visuelle inédite dans le dôme. Envisagée comme une fusion d’éléments artistiques contemporains, cette œuvre transporte le public dans un voyage émotionnel intense, où les limites sont floues et les sensations deviennent viscérales.

Programmation volet soir – DJ

Laylit célèbre la musique et les artistes issus du monde de l’Asie du Sud-Ouest de l’Afrique du Nord et de ses diasporas dans une ambiance valorisant l’inclusivité et l’unité entre les cultures, les langues, les dialectes, les religions, l’identité et les orientations sexuelles. Le collectif se distingue par les véritables voyages musicaux qu’il crée, fusionnant des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop) inspirées des scènes underground de New York et Montréal, avec les sons du chaâbi, de la dabké, du mahraganat, du hip-hop et de la pop arabe.

MUTEK, le festival montréalais incontournable de musique électronique et de créativité numérique, a carte blanche pour la programmation musicale et visuelle du dôme. Une surprise signée Jordan Gardner, Ellxandra, al11z et Myriam Boucher vous attend !

Ateliers pendant les deux volets

De joyeux chaos
Les ateliers de création du MAC, inspirés du travail de Daniel Barrow, invitent à explorer des stratégies de découpage révélant des figures symétriques aux allures énigmatiques, dans une atmosphère à la fois mystérieuse et envoûtante. Les personnes qui participent aux ateliers pourront rapporter leurs créations avec elles ou les afficher sur place.

cowboy angel
S’appuyant sur l’histoire de la danse country et western LGBTQ+, SPURS propose un atelier d’initiation à la danse en ligne queer qui mêle des pas traditionnels à un large éventail musical, du honky-tonk au new country jusqu’à la pop contemporaine. Noël Transcendance Vezina, artiste queer interdisciplinaire de danse et de mouvement à la tête de la communauté SPURS de Montréal, tisse leur passion pour la danse en ligne country queer dans l’univers de leur dernière œuvre tiny angel creatures.

Ces deux ateliers sont ouverts à toutes et tous, aucune expérience préalable requise.

Accessibilité
Le MAC réaffirme son engagement pour l’inclusion et l’accessibilité de ses événements. La Société des arts technologiques est par ailleurs un lieu accessible aux personnes à mobilité réduite.

Remerciements
Cet événement est rendu possible grâce au soutien du ministère de la Culture et des Communications du Québec. Le MAC remercie également ses partenaires pour cette édition des Nocturnes, Rethink, Shoot Studio, La Presse et Fermes Lufa.

À propos du Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)
Depuis 60 ans, le MAC assure la rencontre entre des artistes québécois et internationaux, leurs œuvres et des publics variés, célébrant l’art comme une composante essentielle de la vie à Montréal et au Québec. Le siège social du Musée au cœur du Quartier des spectacles faisant l’objet d’une transformation architecturale majeure, le MAC a temporairement relocalisé ses activités à Place Ville Marie, autre lieu emblématique de la métropole. Le Musée y rejoint le public au moyen d’expositions temporaires mettant en lumière des artistes exceptionnels et présentant une variété de pratiques. Le MAC à Place Ville Marie offre également une vaste gamme de services éducatifs, d’ateliers de création et d’activités de sensibilisation communautaire.